Europa dell’Est, 1968. Al Grand Budapest, un tempo un sontuoso hotel, uno scrittore (Jude Law / Tom Wilkinson) incontra Zero Moustafa (Tony Revolori / F. Murray Abraham), il proprietario dell’hotel. Quest’ultimo invita lo scrittore a cenare con lui. Durante la cena, Zero Moustafa gli racconta la storia del Grand Budapest Hotel, un romantica avventura in un mondo fiabesco.

Vincitore di quattro Premi Oscar nel 2015, il film di Wes Anderson è un giallo surreale ambientato in un mondo che non esiste più. Ispirato al libro di memorie di Stefan Zweig, Il mondo di ieri. Ricordi di un europeo (1942), Grand Budapest Hotel è un’immersione nostalgica nella storia e nel mito. Malinconico, divertente, fiero, elegante, il film stesso prende forma dal suo mondo e dai personaggi che lo abitano.

Un’avventura emozionante e romantica

La storia di Zero al Grand Budapest ha inizio nel 1932, quando prende servizio come facchino. All’epoca l’hotel è tra i più eleganti del mondo e deve parte della sua fama al suo concierge. Monsieur Gustave H. (Ralph Fiennes) è un uomo egocentrico e raffinato, incarnazione di tutto ciò che i clienti dell’hotel ricercano. È in grado di intuire le necessità dei suoi ospiti prima di loro ed è abile nell’intrattenere relazioni di varia natura con loro. È uno dei motivi per cui gli ospiti tornano al Grand Budapest, e lui ne è fin troppo consapevole.

Tra i suoi ospiti abituali c’è Madame D. (Tilda Swinton), un’anziana e ricca signora. Quando la sua permanenza al Grand Budapest giunge al termine, la donna saluta Monsieur Gustave, confessandogli di essere convinta che quella sia stata la sua ultima visita. Infatti, pochi giorni dopo, Madame D. viene trovata morta nella sua villa. Monsieur Gustave e Zero partono immediatamente per raggiungere la dimora della donna. Lì, i due scoprono che la donna ha lasciato a Monsieur Gustave un dipinto di inestimabile valore: Ragazzo con mela. Inizia così la loro rocambolesca fuga: un avventuroso enigma in cui a ogni azione corrisponde una reazione.

Un mondo malinconico e fiabesco

Una meccanica perfetta governa la costruzione del film. Ogni personaggio, ogni azione, ogni scelta è un ingranaggio che contribuisce alla creazione di un grande disegno generale. Nulla è lasciato al caso nella regia di un’impeccabile avventura romantica in un mondo da fiaba. Ogni dettaglio è studiato per costruire l’atmosfera di una leggenda perduta nel tempo. L’iconica cinematografia di Wes Anderson si tinge di sfumature pastello, calde e brillanti, che ricordano le illustrazioni di vecchi libri di fiabe, come Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll. Al tempo stesso, i colori sono tanto vividi che ogni immagine sembra uscita da un affresco.

Scenografia e colonna sonora

Scenografia e oggetti di scena provengono da un mondo che non esiste più. Persino lo stesso Monsieur Gustave, più che una persona reale, sembra uscito da un’opera teatrale. I movimenti della macchina da presa e dei personaggi creano una precisa coreografia che porta avanti la narrazione. Anche la colonna sonora, composta da Alexandre Desplat, contribuisce a mescolare la leggenda con un’atmosfera da vecchio impero asburgico. Per ottenere questo effetto, il compositore ha riarrangiato melodie tradizionali e strutture musicali classiche, creando un mix affascinante, vivace e nostalgico allo stesso tempo.

A differenza delle sue precedenti storie ermetiche e poetiche (come Rushmore o Moonrise Kingdom – Una fuga d’amore), Wes Anderson aggiunge qualcosa di nuovo in questo film. A partire da una forte irruzione della realtà, in quanto il nazismo e il conflitto politico hanno un grande impatto sugli eventi e sui personaggi. Grand Budapest Hotel è una commedia elegante e brillante, costruita con una precisione che rievoca un film di Charlie Chaplin o Stanley Kubrick. Un giallo divertente e romantico che si rivela qualcosa in più. Un inno nostalgico a un mondo mitico, fiabesco, che non esiste più. O forse, un mondo che esiste solo nell’immaginazione di Anderson.